摘要：本文首先提出我国当代首饰设计师现状分析及其存在的问题，再引申至我国艺术设计教育中同样存在的只重视理论教学而忽略学生动手实践能力培养的问题。接着，通过讨论本专业制作工艺实践对首饰设计思维的广度、深度、精确度和模糊度等方面形成的有益启示，从而阐明了动手实践有助于首饰设计思维训练的观点。 

关键词：首饰设计　制作实践　设计思维 工作室 工艺 

引言： 
首饰设计与制作专业是南京艺术学院设计学院于2000年设立的，其最大特点是以设计史中革命性的包豪斯(Bauhaus)运动所提倡的“艺术与技术的新统一”理想指引下，将首饰的设计与制作融为一体。要求学生在艺术设计理论学习过程的同时强调实际动手能力，了解掌握现有市场中首饰制作加工的全部流程。首饰设计与制作工作室由南京艺术学院设计学院与南京福麟首饰公司合作建立，也是设计教育与市场结合共同发展的新尝试。　 

１　我国首饰设计及教育的概况
⒈⒈ 我国首饰设计师的现状分析 
　　我国现代首饰设计刚刚起步。当代中国首饰设计师基本上可以分为以传统经验为主的老一代设计师和以表现强烈个性为主的新一代设计师。老一代的设计师较早进入首饰行业，多以师徒，父子授业方式进行专业的继承和传授。受历史原因限制而很少接受到正规系统的专业教育，但他们有着扎实的首饰制作功底，对首饰工艺运用自如并拥有丰富的设计经验，其中不乏工艺美术大师。 新一代的设计师，多是二、三十岁年龄段的年青设计师，他们接受过较为系统完整的艺术教育，接触了大量的西方近、现代艺术思想理论，在现代设计理念和生活观念的指引下，他们作品中的个性表现之强也是前所未有的。但是在从事首饰设计工作中，制作实践能力较欠缺。 ⑴

⒈⒉　艺术设计教育存在的问题及解决办法
　　从以上对中国当代首饰设计师现状的分析，我们很容易看到其中存在的问题。如果说前者是由于历史条件的限制而情有可原，而后者却明白无误地显示出目前我国的珠宝首饰设计教育，甚至整个艺术设计教育中存在的一些亟需解决的问题。即设计教育理论色彩过浓，而缺乏必要的实际动手能力的训练。诚然，设计教育在知识结构层次上需要具有一定的前瞻性，但这一切都应建立在学生基础教育的扎实基础上，尤其是作为具有手工艺特征的首饰设计专业，对于工艺制作技能有着较其他专业更高的要求。如果不及早有效地改变这种重理论轻实践，重纸头轻手头的设计教育方式，那么，长此以往培养出来的学生也必然都是只会“纸上谈兵”的将军们了。 对于这个问题，早在１９８１年的全国工艺美术教学座谈会上，与会的设计教育界老前辈郑可老先生就曾语重心长地这样阐述：“对学生‘手’和‘脑’的训练要有个科学的方法，对手的训练除了绘画、制图、纹样之外，还应包括实际制作能力。……实际制作是手的训练，也是脑的训练。组织能力的训练，完整、逻辑的思维方法的训练，是工艺美术教学中必不可少的。脑的训练就是形象思维能力、逻辑思维能力的交错，对自然的洞察力、理解力、形象的记忆力、想象力、把想象变为现实的设计能力的训练。学生进校，手的训练从大到小，脑的训练从小到大，二者的关系是锥行互套。开始应注重于单纯的模仿教学，任何一种技能都是从模仿开始的。……学生进校，用不着讲太多理论，主要在于实践，让他们对于工艺美术有个感性的认识，这就是所谓从大到小；在感
性基础上逐步地加以理性的引导、各种史论的启发，逐步学会逻辑思维的方法，这就是从小到大的脑的训练。”⑵ 这里，可以看到郑可先生非常重视动手实践对于学生思维的训练。也正是郑可老前辈在上世纪五六十年代，便采用工作室制教学形式进行了一系列探索，并在专业教学中取得了设计与实践相结合的良好效果。时至本世纪初，我们南京艺术学院设计学院首饰设计与制作专业的教学实践证明，郑可先生的艺术教学思想是具有强大生命力的。

２　设计思维的训练须建立在动手实践的基础上
⒉⒈　思维和设计思维的概念
　　辩证唯物主义认识论告诉我们，实践是认识的基础和来源，在改造客体的实践中，客体作用于主体，主体才有可能对客体的信息进行加工、改造，形成认识；而实践发展不断提出新的认识课题，不断积累越来越丰富的感性材料，不断提供日益完备的认识工具，从而不断锻炼和强化人的感知器官和思维能力。作为哲学意义上的思维即是具有意识的人脑，对于客观现实的本质属性和内部规律的自觉的、间接的和概括性的反映。它是人脑的属性，也是人类特有的精神活动。 思维按照接受信息的类型分类为：形象思维和抽象思维；按照加工信息的方式分类为：逻辑思维，（其主要形式有比较、归纳、演绎和推理等）和非逻辑思维（其主要形式有联想、想象、类比、灵感、直觉和顿悟等）；按照输出信息是否具有创造性分类为：常规性思维（或称重复性思维）和创造性思维。 而设计思维是人们尤其是设计师在
从事社会生活设计事务中的创造性思维。因此作为设计师不仅要具有高度的逻辑思维能力，而且还要具有卓越的形象思维能力，以及将两种思维交融统一并孕育出创造结晶的灵感思维能力。“从某种意义上讲，设计思维是发散思维、收敛思维、逆向思维、联想思维、灵感思维以及模糊思维等多种思维形式综合协调、高效运转、辩证发展的过程。是视觉、手感、心智等与情感、动机、个性的和谐统一。”由此我们也可以知道，对设计思维的训练需要建立在全身心的投入包括动手实践的基础上。⑶

　　在工作室里，学生不仅接受着浓郁的艺术氛围的熏陶，现代设计基础理论的阐释、造型表现技巧的训练，还能受到正规的首饰制作全过程的技术训练；同时，长期扎实的技术工艺训练、实践能力的不断提高又在潜移默化中，对首饰的设计思维形成强化、拓展和深化作用，有助于进一步学习艺术设计知识，增强完善设计意识。　
　
３　首饰制作实践对设计思维训练的四点启示
　　为了更方便地展开对课题的讨论，我们将尽量从本工作室中首饰的设计制作过程角度出发，需要说明的是由于目前首饰工作室中设备技术工艺及其加工制作的材料种类有限，讨论不可能面面俱到，而主要建立在对课题的有效说明上即动手实践有助于首饰设计思维的训练！ 

　　对此观点，如果我们回溯历史便同样可以得到肯定的支持，沃尔特·格罗比乌斯（WalterGropius）这位包豪斯运动的创始人在他的“包豪斯宣言”中曾这样写道：“任何造型艺术活动的终极目的就是建筑……建筑师、雕刻家、画家；我们的工作必须返回到手工艺的境界……艺术家与手工艺人之间不存在根本的差异，所谓艺术家乃是手工艺技术家发展至高度境界时化身而成——不纯粹地走技巧的路，而适当地学习工艺技术之基础，这对所有艺术家而言，都是不可或缺的条件。这正是所有创造性活动的最主要的源泉。”⑷下面谈谈我个人在学习实践中一些体会和看法。

⒊⒈　启示一：在实践中形成广阔而富有个性化的设计思维和表现形式
    首饰设计思维的广度是指我们在进行首饰设计时，以个人的直觉出发，基于造型元素的色彩、肌理、空间体量等以及首饰的材料、工艺、功能等要素的变化，所能展开的联想的广阔程度。直接表现为所做出的作品设计表现的角度及形态数量的多寡。在首饰加工制作过程中，我们调动起自身全部器官参与，获得了全面直接的感受，包括视觉、触觉、听觉甚至嗅觉的刺激。贵金属如黄金、白银，钻石和色彩绚丽的各种宝石常常会以其本身特有的质地肌理产生高光点、高光带、光晕等等美妙效果，促使我们视觉兴奋，并激发华丽、流动、变幻的审美感受；触摸之时，它们又会带给我们光滑、柔软、湿润或是粗糙、坚硬、凉爽的特别手感。制作中的首饰作品使我们对各种材料的物理性质如颜色（彩色ｋ金，各色宝石等）、强度（硬度、可锻性、延展性、抗拉和抗压强度）、密度、重量、耐久性等等有了感性的认识。在进一步的工艺处理中，材料的化学性质变化又带给我们更多的认识空间，如随着材料表面处理技术的不断发展，利用电镀、电化学处理、喷镀等技术，创造性地制造出了各种纹理、光泽效果。最终，感性认识的增多会建立起对设计思维广度拓展的有效反馈。

    我们常常会有这样的体验：制作出的首饰作品，往往获得了超越纸面的设计表现和心理预期的视觉效果。再以形式感的表现为例，不同工艺，不同材料之间的变化组合足以使作品甚至是同一题材或形态的作品呈现出丰富的形式感觉，而这多采的表现力又足以使作品本身衍生出更加深刻的美学意义，即超越首饰作品原先特点、题材、形态（符号）之外的许多新的感受。这样，学生会在实际的制作中不断学习，发现、尝试、创造，逐步形成广阔而富有个性化的设计思维和表现方式。 

⒊⒉　启示二：通过实践，在有限中寻求无限，以达到设计美感和自由表现
与设计思维广度的自由横向展开相对，首饰设计思维的深度是指在具体设计过程中构成作品表现角度、形态的要素受到限定时，我们的设计思维从这些限定的“点”出发纵向深入的程度。“对于工艺美术的设计师来说，在经济的、实用的、民俗的、人文的、工艺的、乃至运输保护的、贸易管理的各种繁琐的限定之下，表现出美的智慧、文化的价值，犹如梅花桩上练拳，既是一种高深的技巧，又是一种职业的自豪。”⑸　同样的道理，我们在实际的制作中通过对加工的难易程度的亲身体验，了解到现有机器设备、材料成本和制造工艺水平的现实限制，使得原先设计图稿中天马行空的感觉越来越紧迫，掣肘之下
只有令设计思维的深度得到潜心挖掘，在有限中寻求无限，才能达到预期的美感和自由表现。同时，从理性的角度多一些这样的思考，掌握好艺术表现的分寸和尺度，寻找到问题并通过工作室技术指导老师的帮助，解决问题，才会使设计不再成为“空中楼阁”或是落得“纸上谈兵”的结局。再如，贵重金属、钻石和各种宝石作为首饰设计的客体之一，以商业市场的眼光来看，还将涉及到一个很重要的概念：成本。作为一个合格的设计师就必须在自己的设计，企业的效益，消费者的承受力三者之间寻求到一个平衡点。因此，在工作室的制作中对材料成本、设备成本、人工成本等等一系列“成本”概念的初步了解认识，有助于我们在对社会、市场现实的关注下深化设计思维。

⒊⒊　启示三：实践可提高设计思维的精确度并进入新的设计境界
   设计思维的精确度是指对自己设计的首饰作品要达到“物我合一”的程度，对作品每一个细节的确认和熟悉就像对自己的身体一样清楚。不光是首饰的实际大小的物理尺寸，还包括制作加工及工艺流程等。首饰是需要佩带在人体上的，但不同部位的首饰相应的体积重量显然是需要斟酌的，画在图纸上的作品比例尺寸，出于对画面效果的追求，往往是一个夸张后的估量值，因此缺乏精确性；随着灵感的迸发,我们手中快速表现的创意或者局部上是模糊的，或者形式上是有缺陷的，或者工艺上是无法实现的。此时从前制作中对实物实际大小体量、肌理、质地的切身知觉感受，会在进一步的设计过程中成为“心中的一杆秤”，平衡着设计感觉；设计人需要不断审视所构思作品的各个细节，结合以往制作中常常遇到的实际工艺技术困难及积累的经验，使得在构思中未曾想到或考虑不周的问题不被忽略，促使作品构思的完善。 在我们学习首饰设计课的最初阶段，许多同学开始感觉很好，挥挥洒洒不多时间便有许多美妙构思泉涌而出，然而在学习过制作并尝试落实设计以后，我们的设计感觉就像进入了“旱季”。我们回过头来不断的审视，深化、精确，等到原先未曾意识到的制作上限定的“死角”反馈回设计之后，我们这才领悟到一个更新的设计境界……

⒊⒋　启示四：抓住加工制作中的变数，善于歪打正着，创造充满艺术魅力的“这一个”
   首饰设计思维的模糊度是指设计思维在特定因素下的不确定性，多表现在首饰加工制作过程中，由于受到各种主观亦或客观因素的影响，而对原先设计图纸所作的适当的灵活变通。从设计图纸上的一个描绘形象通过制作加工最终变成为一个“真材实料”的实物是需要有一个过程的，然而，在这个过程中却时常充满了无数的变数：工艺上的不可控因素（如化学腐蚀法），材料物理性能变化，甚至加工技术上细微处的“一时失手”等等，这有时会造成无法弥补的错误，半途而废，只得全部返工；但有时却是“歪打正着”或干脆“将错就错”于意外发现之中，获得了意想不到的艺术效果。实际上，也正是由于这样的特点，使得含有手工等痕迹的首饰作品以其“唯一性”、“这一个”而充满魅力，也使作品本身具有了独特强烈的人的情感表现。同时，这些“偶然天成”的效果会不断触发设计师的灵感，进而获得创造性思维的突破。 甚至有时人们在艺术表现时，就基于材料的特性和科学的工艺，刻意地追求这种
“偶然天成”的效果。德国陶瓷首饰设计师克劳斯·戴姆布朗斯基教授自1972年起，便在高等艺术院校从事陶瓷首饰的设计教学工作。他凭借对陶瓷材料性能、工艺的深入了解和长期实践，将自己的艺术构思和陶瓷浑然天成的釉色美和胎质美高度统一，从而使其首饰作品飘逸出令人叹服的艺术魅力。

５　结语：
动手实践有助于首饰设计思维的训练，设计思维是动手实践的理论基础。二者相辅相成，臻于完美。
综上所述，我们可以看到工作室里的技术工艺训练不光锻造着一双灵巧的手，同时也是对头脑思维的锻炼，是设计思维不断深入浅出的过程，是逻辑思维和形象思维不断磨合、相融进而形成统一的过程。最终为培养出首饰设计师综合而全面的设计素质奠定基础。 

作者简介：江泓，男，1975年生，首饰设计与制作专业2000级，作品；竹简上的方块文明 获2001年“金兰杯”全国首饰设计大赛“优秀设计奖”